Dia do Forró – Comemoração do aniversário de Luiz Gonzaga

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No caleidoscópio rítmico da cultura brasileira, um nome emerge como a batida do coração por trás do fascínio do forró – Luiz Gonzaga. Enquanto o mundo celebra o Dia do Forró no seu aniversário, mergulhamos na rica história da cultura do forró no Brasil, explorando como o Rei do Baião desempenhou um papel essencial na sua evolução e como o género reverberou em todo o mundo.

Considerado o arquiteto da identidade do forró, Luiz Gonzaga, nascido em 13 de dezembro de 1912, na região árida do Nordeste brasileiro, foi fundamental para transformar o forró no tesouro cultural que é hoje. Conhecido carinhosamente como o Rei do Baião, o impacto de Gonzaga no Forró foi transformador. Inspirou-se nas diversas influências culturais de origem africana, indígena e europeia, criando um som único que ressoava com o espírito do povo. O forró existia antes de Luiz Gonzaga, gênero desenvolvido no Brasil desde o período escravocrata, no final do século XIX, mas ele moldou e difundiu o ritmo pelo país.

A trajetória musical de Gonzaga deu uma guinada significativa com o surgimento do Trio Forró, conjunto musical que impulsionou a evolução do forró. Composto por uma sanfona, um tambor de zabumba e um triângulo, o trio sintetizou a essência do ritmo contagiante do forró. O domínio da sanfona e a incorporação inovadora do ritmo do baião por Gonzaga elevaram o forró de um passatempo regional a um tesouro nacional.

A popularidade de Gonzaga disparou nas décadas de 1950 e 1960, quando ele levou o forró para além de suas origens nordestinas. A sua carismática presença em palco e as suas composições que mexem com a alma, conectaram com pessoas em todo o Brasil, transformando o Forró num fenómeno cultural. O género começou a permear os centros urbanos, tornando-se parte do tecido musical nacional.

Enquanto o Brasil passava por mudanças culturais, a influência de Gonzaga foi muito além de suas fronteiras. A onda de globalização do final do século XX facilitou a viagem do forró para cantos distantes do mundo. As comunidades brasileiras expatriadas e os entusiastas da música no estrangeiro abraçaram o forró, transformando-o num fenómeno global e perpetuando o legado de Gonzaga.

O Dia do Forró, comemorado anualmente no aniversário de Luiz Gonzaga, tornou-se uma ode mundial a ele. Este dia une os entusiastas do forró em todo o mundo, proporcionando uma plataforma para homenagear as contribuições de Gonzaga para o género. Não é apenas um dia para celebrar as raízes e a relevância cultural do forró, como música, dança e um estilo de vida que une as pessoas, mas é também uma paixão. Mas também o trabalho de muitos músicos, professores, DJs e equipas de organização.

Na contemporaneidade, o legado de Luiz Gonzaga continua vivo e o forró evolui, mantendo-se fiel às suas raízes autênticas. Ao celebrarmos o Dia do Forró no aniversário de Luiz Gonzaga, prestamos homenagem ao pioneiro musical cuja marca indelével no forró transcendeu o tempo e as fronteiras. Seja no coração do Brasil ou nas pistas de dança de todo o mundo, a ressonância rítmica do forró continua a ecoar, uma prova de que o seu legado perdura. No espírito da alegria contagiante de Gonzaga, nos damos as mãos para dançar, celebrar e valorizar o tesouro cultural que é o forró.

Migração musical e modernidade

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Migrância musical e modernidade: Um Estudo do Forró Brasileiro – Tese da Dra. Andrea Fernandes

resumo de Sonja Graf

(do ForróLetters #7)

Esta é uma dissertação de doutoramento incrivelmente perspicaz sobre a história e a cultura do forró e foi uma peça fundamental da literatura na minha própria tese de mestrado sobre o forró translocal em Bruxelas, em 2019. Por isso, quis aguçar o apetite dos potenciais leitores, fornecendo um pequeno resumo da investigação do Dr. Fernandes aqui no nosso boletim informativo!

Dra. Andrea Fernandes é uma etnomusicóloga brasileira que fez seu doutorado na Universidade de Illinois em Urbana-Champaign (EUA) com o Dr. Tomas Turino, o estimado autor do livro Music as Social Life The Politics of Participation (2008), entre outros.

O objetivo da investigação de Fernandes no seu trabalho de doutoramento era escrever uma história da

“Estilos musicais de dança nordestinos conhecidos coletivamente como Forró, do ano de 1946 ao ano de 2001, praticados por migrantes nordestinos que se estabeleceram principalmente na cidade de São Paulo”.

A sua dissertação consiste num enquadramento teórico que abrange a história do forró no nordeste, o contexto sócio-económico da migração nordestina para o sul do Brasil e os aspectos técnicos do forró como género musical e estilos de dança.

Fernandes fez o seu trabalho de campo em vários locais, tanto no Nordeste como no Sul do Brasil, e explica as diferenças de estilo e atitudes que existiam nestes dois espaços de dança diferentes no início dos anos 2000, quando estava a fazer a sua pesquisa.

Uma secção da sua dissertação, intitulada “Sobre música e dança – de que se trata”, foi posteriormente publicada em 2006, em português, e desenvolvida como um artigo autónomo intitulado “O paradoxo de ana: música e dança – uma proposta de compreensão desta relação”. Neste artigo, a autora apresenta o relato etnográfico de uma estudante universitária, Ana, que descreve a sua experiência de sentidos intensificados durante uma dança com um bailarino. Fernandes passa a fornecer aos leitores uma análise muito detalhada da experiência sensual de Ana através da lente do trabalho do neurocientista António Damásio (2000) sobre a consciência e o corpo. Recomendo a exploração deste documento a todos os que queiram aprofundar a sua própria experiência de dança num quadro filosófico e neurocientífico.

No geral, achei a dissertação de Fernandes um grande recurso para mim na compreensão da história do Forró e dos contextos socioeconómicos que nos levam a ter Forró na Europa hoje em dia, para me ajudar a compreender a minha própria experiência sensual como dançarina de Forró, e como um guia para outras pesquisas sobre Forró, uma vez que Fernandes fornece uma extensa bibliografia para leitura adicional.

Vá a forrofederation.com para a página de recursos e pode ler Music Migrancy and Modernity:Um Estudo do Forró Brasileiro!

Boa leitura!

Alguma opinião sobre este assunto?

Liderar ou seguir

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Liderar ou seguir. Não poderíamos todos ter o melhor dos dois mundos?

(do ForróLetters #7)

por Anna Linda Fazenda

Quase sempre que me inscrevo numa oficina de forró, numa festa ou num festival, tenho de responder a uma pergunta aparentemente fácil: está a inscrever-se como líder ou como seguidor?

Compreendo perfeitamente a lógica subjacente a esta pergunta: os organizadores querem ter um equilíbrio entre os participantes. Por vezes, chega-se ao ponto de haver inscrições separadas para cada papel e pode acontecer que não haja mais vagas para o seu papel de dança preferido. No entanto, muitas vezes tenho dificuldade em responder a esta pergunta e pergunto-me: e se toda a gente pudesse ser as duas coisas? Isso não evitaria o desequilíbrio? Não tornaria a pista de dança mais inclusiva?

Desde a primeira vez que comecei a dançar forró, experimentar os dois papéis parecia ser a maneira lógica de aprender a dança adequadamente, e acabei aprendendo e continuo aprendendo os dois papéis. Compreendo que esta abordagem pode não ser para todos, mas vejo muitas vantagens que tentarei ilustrar para vos motivar a aprender o papel oposto, caso ainda não o tenham feito.

Uma das principais vantagens que vejo é o facto de facilitar muito a aprendizagem com os outros. Quando danço como líder, presto atenção à sensação de dançar com diferentes seguidores e ao que faz com que alguns parceiros se sintam mais confortáveis a liderar do que outros e, subsequentemente, tento adotar essas qualidades quando sou liderado. Quando danço como seguidor, presto muita atenção ao que torna claro o movimento a ser seguido e, muitas vezes, também aprendo novos movimentos criativos que os meus parceiros líderes propuseram durante a dança e adopto-os como meus na próxima vez que dançar como líder.

Outra grande vantagem de saber dançar como líder e seguidor é o facto de nunca ter de esperar que um parceiro do papel oposto fique disponível. Posso literalmente convidar quem me apetecer (e quem aceitar dançar comigo, claro)! Nas festas, ouço frequentemente queixas de que não há pessoas suficientes no papel oposto. Uma parte de mim quer revirar um pouco os olhos e dizer:

“Ei! Porque não tentas o papel oposto para variar! Talvez gostes!”

© Arnaud Ypersiel

Por último, se tiver a sorte de estar a dançar com alguém que também é capaz de desempenhar ambos os papéis, pode trocar de papéis durante a dança, por vezes mesmo sem mudar de posição de dança, e isso, meus amigos, abre todo um mundo de possibilidades onde a ligação e a brincadeira são intensificadas a um nível totalmente diferente!

Como disse anteriormente, compreendo que dançar em ambos os papéis pode não ser para toda a gente e alguns dançarinos terão preferência por um papel ou outro, tal como podem preferir um estilo ou ritmo específico. No entanto, não posso deixar de pensar que os papéis de género têm um papel importante a desempenhar nesta questão e que, por vezes, não paramos para pensar em como estamos de certa forma condicionados por crenças limitadoras baseadas no género das pessoas.

Há pouco referi o desequilíbrio nos papéis de dança, o que acontece com bastante frequência tanto nas festas como nas aulas. Se estou a ser realista, esse desequilíbrio deve-se sobretudo ao facto de haver mais mulheres interessadas em dançar do que homens. Não consigo dizer em quantas festas fui onde vi uma fila enorme de mulheres à espera para dançar e, ao mesmo tempo, vi homens a lutar para fazer uma pausa para ir à casa de banho sem serem convidados a dançar pelas mulheres que estavam pacientemente à espera da sua vez.

Esta pode ser a razão pela qual cada vez mais mulheres estão a assumir a liderança. No entanto, os homens que apanham a seguir são um pouco mais raros de encontrar. Isto está a melhorar lentamente, devo dizer que cada vez mais homens começam a pedir-me para os liderar. Por vezes, até com homens com quem nunca tinha dançado! Este é um sinal claro de que as coisas estão a melhorar na pista de dança. No entanto, uma parte de mim pergunta-se sempre se o mesmo homem pediria a outro homem que não conhece para o guiar sem se sentir envergonhado por isso. Não poderá isto tornar-se o novo normal?

De facto, acredito que o facto de o bailarino masculino continuar a desempenhar principalmente o papel de líder é uma das razões pelas quais menos homens se atrevem a experimentar as danças de casal. De um modo geral, podemos dizer que é mais fácil começar qualquer dança de casal como seguidor, permitindo que os dançarinos mais experientes liderem a dança e lhe mostrem os movimentos possíveis, do que começar por tentar liderar os outros quando se tem pouca ou nenhuma experiência.

Portanto, se o papel de quem conduz não tivesse um género associado, poderia parecer menos ousado para os homens (ou qualquer pessoa) que quisessem começar a dançar forró, uma vez que é preciso muita coragem para pedir a alguém para dançar connosco quando mal sabemos o que estamos a fazer. Além disso, também pode atrair mais pessoas LGBTQ+ para as nossas pistas de dança, mas isso pode ser um tema para outro artigo 🙂

Em suma, espero ter conseguido despertar a sua curiosidade em sair um pouco da sua zona de conforto e experimentar um novo papel de dança. Para mudarmos as nossas pistas de dança (e as nossas sociedades), temos primeiro de nos mudar a nós próprios.

Obrigado por lerem e vemo-nos em breve na pista de dança! Gostarias de liderar ou de seguir? 😊

Líder e seguidor

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Repensar as expressões “líder e seguidor” e a dança social degressiva

(do ForróLetters #6)

por Sonja Graf

No passado mês de julho, participei na Conferência Mundial do Conselho Internacional de Música Tradicional (ICTM), em Lisboa. Trata-se de um encontro de académicos da área da investigação em música e dança de todo o mundo. Das onze sessões paralelas de apresentações à escolha, encontrei-me na sessão intitulada “Música, Corpo e Interseccionalidade”, aguardando com curiosidade a apresentação de Andrew Snyder, um etnomusicólogo dos Estados Unidos. Estava a apresentar um artigo que tinha publicado em 2019 com o título apelativo: “Contracultura: Bird Names and the Degendering of Contra Dance”. Pensei para mim próprio:

O que é que os pássaros têm a ver com as danças sociais?

Este notável trabalho etnográfico é sobre a comunidade de dança do contra na Bay Area, na Califórnia. A contra-dança é uma forma de dança americana que inclui danças de grupo (como a dança em linha ou em círculo), mas também inclui danças em parceria, como no forró, em que existem diferentes papéis que eram classicamente dançados por homens e mulheres, respetivamente. O que primeiro me interessou na sua apresentação foi o facto de ele estar a falar sobre a velha questão com que os professores da comunidade do Forró também se têm debatido e sobre a qual ainda não há consenso: como chamar os dois papéis no Forró, mais comummente referidos como “líder e seguidor”. No seio da comunidade forrozeira, tenho ouvido o argumento clássico de que “homens e mulheres” ou “rapazes e raparigas” são termos antiquados que colocam a ênfase na genderização dos papéis na dança. Do mesmo modo, os termos “líder e seguidor” também se revelaram problemáticos, na medida em que denotam uma hierarquia em que o “líder” parece semanticamente superior ao “seguidor”. Também já ouvi dizer que os termos “líder e seguidor” geram uma espécie de “preguiça” submissa do lado dos seguidores, que esses termos enfatizam o não envolvimento do seguidor no processo de direção da dança. Os professores fazem a crítica de que “os seguidores não se limitam a seguir, estão ativamente envolvidos na criação da conversa que acontece na dança”.

Devido a este debate contínuo na comunidade do Forró sobre os termos que usamos, achei especialmente intrigante a forma como a comunidade de contra-dança da Bay Area lidou com este tópico. Em vez dos clássicos “lady e gent”, usados noutras comunidades de contra-dança, usam nomes de pássaros, especificamente “cotovias e pintarroxos” 🦜.

Os termos “cotovias e pintarroxos” continuam a ser estruturalmente estratégicos, na medida em que também designam quem fica à esquerda (cotovia – L) e quem fica à direita (pintarroxo – R) nas formações de contra-dança. No entanto, a principal missão por detrás da escolha de utilizar estes termos é o facto de os organizadores pretenderem desgendar a dança do contra, tornando-a mais inclusiva para as pessoas que não se enquadram em categorias binárias de género. Snyder explica que “o sistema de “cotovias e pintarroxos” traz uma posição crítica aos problemas de uma dança de namoro historicamente heteronormativa, incluindo os papéis inegalitários baseados no género e as questões de consentimento numa atividade tão íntima como a dança” (p.189).

No seu artigo, Snyder reconhece que estes termos podem fazer parte de “um movimento que alguns consideram ser uma onda irreversível” ou que podem ser uma fase passageira, uma vez que os termos tendem a ser transitórios e a mudar. De qualquer forma, o artigo de Snyder deixa-me a refletir sobre a forma como a nossa comunidade do Forró está a responder à mudança de paradigma em que todas as danças sociais se inserem, que eu só posso resumir simplesmente como o insistente impulso para tornar os nossos espaços sociais cada vez mais inclusivos. Pessoalmente, acho refrescante nas raras ocasiões em que convido alguém para dançar e, antes de assumir, me perguntam simplesmente: “prefere liderar ou seguir?”. Nesses momentos, a dança com que me familiarizei tanto abre-se para mim como um novo mundo de possibilidades.

Que termos prefere utilizar para designar os papéis no Forró e como se sente em relação às normas de género que promovemos na comunidade europeia do Forró? Deixe-nos os seus comentários, gostaríamos de saber o que pensa.

Pode ler o artigo completo de Snyder, e encorajo-o vivamente a fazê-lo, em: http://www.andrewsnydermusic.com/uploads/1/2/8/6/128631366/snyder2019_contraculture.pdf

Festa Junina

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É o mês de São João!

Você sabia que o Dia de São João é celebrado em muitos países? No Brasil, embora São João seja em 24 de junho, as “festas juninas” acontecem durante todo o mês de junho e julho em todo o país.

Importadas no século XVI pelos portugueses, as festas juninas gradualmente perderam seu caráter religioso e assimilaram mais elementos das raízes indígenas e africanas do país, tornando-se um forte símbolo das áreas rurais do Nordeste.

Hoje, elas homenageiam três santos: Santo Antônio (13 de junho), São João (24 de junho) e São Pedro (29 de junho).

Durante as festas juninas, as pessoas organizam “arraiais”, grandes festas e comem muitos pratos à base de milho, sendo o mês de junho época de colheita. Entre os pratos típicos: bolo de milho, pipoca, cuscuz, canjica (pudim de arroz com milho branco em vez de arroz), pamonha (uma espécie de polenta cozida no leite de coco) ou pés de moleque (uma espécie de caramelo de amendoim em melaço). E bebem quentão (vinho quente). É a ocasião de tirar seu chapéu de palha, camisas xadrez e macacões!

E claro que você terá que dançar a famosa “quadrilha”, uma dança folclórica coletiva que se originou na quadrille, presente nos salões da aristocracia francesa e da corte real francesa.

Há também casamentos (falsos, mas ainda assim) porque afinal, Santo Antônio é o santo “casamenteiro”!

E por último, mas não menos importante, cantamos e dançamos forró, muito forró!

Além disso, que melhor maneira de falar sobre São João do que Luiz Gonzaga e “Olha Pro Céu”?

PS: Você sabia que há até competições como no carnaval?

Origens do Forró

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Por Sonja Graf, extrato das actas da conferência do 31.º Simpósio de Etnocoreologia do Conselho Internacional de Música Tradicional, 2021.

(do ForróLetters #5)

A partir de 1875, o “forró” ou “forrobodó” era um termo usado para se referir a uma festa promovida pela classe trabalhadora após um longo dia de trabalho no Sertão, a região árida do Nordeste do Brasil (1). Estes encontros festivos eram também designados por “sambas de pé-de-serra” ou “sambas” (2). Acredita-se que a origem do termo forró venha de uma palavra bantu “forrobodó”, que foi trazida para o Brasil durante o tráfico de escravos e significava

“‘bagunça’ ou ‘confusão’, circunstâncias bem adequadas a essas danças folclóricas do interior nordestino no século XIX… as reuniões misturavam estilos musicais variados… Nessas festas havia música ao vivo e dança, gente de todas as idades, casados, solteiros, crianças, adultos, jovens e velhos. As pessoas dançavam sozinhas ou em pares”. (3)

Os forrós consistiam em música ao vivo, comida, bebida e dança, e realizavam-se frequentemente em casa de alguém como ocasião de união ou para actividades comunitárias, como a colheita ou a construção de uma casa, em que a comunidade partilhava o trabalho e, depois, dançava no chão de terra batida para o pressionar (4). O forró também está associado às festas juninas, comemorações que acontecem em junho, homenageando o São João.

No final do século XIX, muitos nordestinos migraram para as grandes cidades do sul do Brasil, principalmente São Paulo e Rio de Janeiro, devido às duras condições de vida no Sertão. As suas músicas e danças viajaram com eles e começaram a surgir no sul “casas de forró” onde os nordestinos podiam ouvir música, comer alimentos e partilhar danças da sua região natal (5).

No final dos anos 80, o forró ganhou reconhecimento entre os estudantes universitários do sul do país e, como resultado, surgiu o estilo “forró universitário”: a música de forró começou a assumir influências modernas de outros géneros como o Rock`n Roll, Samba, Funk e Reggae (6) e os dançarinos começaram a incorporar movimentos de outras formas de dança, nomeadamente integrando giros e figuras de braços do samba rock (7), bem como a proximidade física íntima da lambada e da salsa (8).

No início dos anos 2000, o forró começou a ganhar popularidade na Europa e, em 2008, realizou-se o primeiro festival internacional de forró em Estugarda, organizado por Terra Pasqualini. Foi assim que surgiu o pequeno mas crescente movimento de festivais internacionais de forró, maratonas e outros encontros de forró e, atualmente, o forró pode ser encontrado em quase todas as grandes cidades do continente europeu, incluindo locais como Helsínquia, Atenas e até Novosibirsk!

Referências

1 [De Quadros Junior e Volp 2009; Fernandes 2005]

2 [Marcelo and Rodrigues 2012:18]

3 [Dias e Dupan 2017, p.9]

4 [Fernandes 2005]

5 [ibid .]

6 [De Quadros Junior and Volp 2009]

7 [ibid .]

8 [Fernandes 2005]

De Quadros Junior; Fontes; Dias; Volp. 2009. “Caracterização do Xote e do Baião dançados no Estado de São Paulo”. Movimento 15(3): 233-47, São Paulo.
De Quadros Junior; Volp. 2005. “Forró Universitário: a tradução do forró nordestino no sudeste brasileiro. “Departamento de Educação Física UNESP 3(4): 127- 130, São Paulo.
Dias; Dupan. 2017. “O que é Forró? Uma Introdução à História do Forró”. Forró em Vinil. Universidade Estadual da Paraíba.
Fernandes 2005. Música, Migrância e Modernidade: A Study of Brazilian Forró, tese não publicada (Ph.D). Universidade Federal de Uberlândia e Universidade Estadual de Campinas.
Marcelo; Rodrigues 2012. O Fole Roncou!!! Uma História do Forro. Zahar, Rio de Janeiro.

Convivência na comunidade do forró de Berlim

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– Resumo da tese de mestrado de Ramona Markmiller

(do ForróLetters #2)

Com o objetivo de compreender como funciona a comunidade diversificada e internacional do forró, como os forrozeiros interagem uns com os outros e como (ou se) são capazes de ultrapassar os mecanismos de desigualdade social e o racismo presentes na nossa sociedade, a investigação de Ramona debruçou-se sobre a ideia de convívio na cena do forró em Berlim. O conceito de convivialidade ajuda a revelar padrões de interação nos espaços sociais. Enquanto os estudos anteriores sobre convivialidade se centraram no racismo, esta investigação alargou o conceito à desigualdade de género, especificamente no ambiente do forró. Os resultados desta tese mostraram que a identidade étnica dificilmente teve impacto na interação dentro e fora da pista de dança e, se teve, seguiu padrões de discriminação positiva. Foi sobretudo o nível individual no forró que pareceu orientar as interacções sociais na comunidade forró de Berlim. No entanto, no que diz respeito à desigualdade de género, os papéis de género na dança continuam a ser muito rígidos, apesar de a comunidade do forró de Berlim enfatizar a abertura de liderança e acompanhamento sem género. Além disso, o sexismo, a homofobia e o “privilégio masculino” continuam a ser problemas que muitos forrozeirxs enfrentam. Aqui há muito mais potencial de convívio na comunidade do forró que (ainda) não está esgotado. Este estudo fornece uma base para pesquisas futuras, por exemplo, para examinar a interseção entre os estereótipos culturais do Brasil e os padrões de sexualização do forró.

Quer saber mais sobre a investigação da Ramona?

Ramona é uma cientista social que concluiu o seu mestrado em Estudos Interdisciplinares da América Latina, centrando-se nos estudos sobre migração e diversidade. Atualmente, dirige um programa centrado em projectos intergeracionais, de integração, inclusão e anti-discriminação no departamento de assistência social do governo municipal de Königsbrunn (Alemanha). Embora a sua tese esteja em alemão, ela está à procura de ajuda para a traduzir para inglês, pois gostaria de partilhar o seu trabalho com a comunidade do forró em geral! Se estiver interessado em ajudar a traduzir a sua tese, pode enviar-lhe um e-mail para ramona.markmiller@gmail.com.