O mundo de Itaúnas

Dois forrozeiros franceses descobrem o mundo de Itaúnas

(do ForróLetters #6)

A Claire, de Lille, e o Michel, de Paris, passaram quase dois meses a viajar pelo Brasil e não podiam perder uma paragem em Itaúnas para o festival! Tivemos a oportunidade de lhes fazer algumas perguntas!

Claire, Michel, obrigado pelo vosso tempo! Fale-nos um pouco da sua primeira vez na FENFIT.

Se tivesse de descrever Itaúnas com apenas algumas palavras, quais é que usaria?

Claire: apaixonada, sem parar, diversificada

Michel: intenso, viciante, rico em emoções

Ambos participam regularmente em festivais na Europa. Quais são as principais diferenças de um festival na Europa?

Em primeiro lugar, o ritmo e a duração do festival. Dura todo o dia e toda a noite, a música é contínua, as bandas e os DJs sucedem-se durante quase 9 dias seguidos. Não temos festivais como este na Europa!

Há também vários locais para ouvir música e dançar neste festival, que tem três programas principais.

É também um lugar cheio de história – história do forró! Sente-se em qualquer instante!

Uma das principais diferenças: Há muito pó, especialmente na padaria, onde o pessoal rega frequentemente o chão para evitar que se tenha de dançar numa nuvem de pó!

O consumo de bebidas é muito mais elevado, com ou sem álcool, e a qualquer hora do dia, mesmo de manhã. Em qualquer esquina há cerveja, gin tónico, caipi, refrigerantes e, sobretudo, catuaba e catuçai, bebidas locais.

É necessário comprar bilhetes com antecedência?

Não, não necessariamente, pode comprar os bilhetes diretamente na entrada. Existe também uma oferta mais variada, nomeadamente uma taxa de solidariedade: um bom preço em troca de alimentos, geralmente um quilo de arroz, feijão, cereais.

E quanto aos workshops?

O horário dos workshops é menos intenso, havendo apenas dois cursos por dia, de cerca de uma hora cada, durante a tarde. Na Europa, temos muito mais oportunidades de aprender novos passos e novos estilos com diferentes professores durante um festival. Mas há actividades como concursos profissionais e amadores, conferências e workshops culturais.

Fale-nos um pouco sobre os concertos ao vivo!

Há um verdadeiro entusiasmo pelas bandas que lá actuam. Como actuam no seu país de origem, o Brasil, o concerto é mais intenso e o público é mais recetivo porque conhece todo o seu repertório.

E o próprio Itaúnas?

Toda a aldeia gira em torno da festa: pousadas, restaurantes, lojas e bancas de roupa, sapatos, malas e cintos, acessórios, os vendedores ambulantes de bebidas…. Tem-se a impressão de que toda a aldeia respira o ritmo da festa!

O estilo de dança é diferente do que conhece?

Havia professores em Itaúnas que conhecíamos porque vinham às vezes dar aulas na Europa, então alguns dos estilos eram familiares para nós. No entanto, pudemos descobrir outros estilos porque existe um vasto leque de escolas e professores de dança em todo o país, com tantas possibilidades. Foi fantástico descobrir estes outros estilos. O forró tem infinitas possibilidades na sua dança!

Como é que as pessoas reagem quando ouvem dizer que é da Europa? Será que todos sabem que também existe forró na Europa?

Muitas vezes, ficam surpreendidos por virmos de tão longe para dançar. Nem sempre sabem que existem tantas escolas e músicos de forró na Europa.

Rudolfo Batista e Zeu Azevedo, entre outros, tocaram em Itaúnas este ano e aproveitaram a oportunidade para representar e divulgar o nosso forró na Europa.

Vais voltar?

Sim, sem dúvida! Mas além de Itaúnas, nessa época do ano, há outros eventos como a Festa Junina em todo o país, o Forró de Alegria em Búzios…. Divertimo-nos imenso e recomendamos, sem dúvida, que se vá lá uma vez na vida – ou mais 🙂

Um grande obrigado a vocês, Claire e Michel, por partilharem a vossa experiência!

E vocês, caros leitores? Você já esteve em Itaúnas?

Líder e seguidor

Repensar as expressões “líder e seguidor” e a dança social degressiva

(do ForróLetters #6)

por Sonja Graf

No passado mês de julho, participei na Conferência Mundial do Conselho Internacional de Música Tradicional (ICTM), em Lisboa. Trata-se de um encontro de académicos da área da investigação em música e dança de todo o mundo. Das onze sessões paralelas de apresentações à escolha, encontrei-me na sessão intitulada “Música, Corpo e Interseccionalidade”, aguardando com curiosidade a apresentação de Andrew Snyder, um etnomusicólogo dos Estados Unidos. Estava a apresentar um artigo que tinha publicado em 2019 com o título apelativo: “Contracultura: Bird Names and the Degendering of Contra Dance”. Pensei para mim próprio:

O que é que os pássaros têm a ver com as danças sociais?

Este notável trabalho etnográfico é sobre a comunidade de dança do contra na Bay Area, na Califórnia. A contra-dança é uma forma de dança americana que inclui danças de grupo (como a dança em linha ou em círculo), mas também inclui danças em parceria, como no forró, em que existem diferentes papéis que eram classicamente dançados por homens e mulheres, respetivamente. O que primeiro me interessou na sua apresentação foi o facto de ele estar a falar sobre a velha questão com que os professores da comunidade do Forró também se têm debatido e sobre a qual ainda não há consenso: como chamar os dois papéis no Forró, mais comummente referidos como “líder e seguidor”. No seio da comunidade forrozeira, tenho ouvido o argumento clássico de que “homens e mulheres” ou “rapazes e raparigas” são termos antiquados que colocam a ênfase na genderização dos papéis na dança. Do mesmo modo, os termos “líder e seguidor” também se revelaram problemáticos, na medida em que denotam uma hierarquia em que o “líder” parece semanticamente superior ao “seguidor”. Também já ouvi dizer que os termos “líder e seguidor” geram uma espécie de “preguiça” submissa do lado dos seguidores, que esses termos enfatizam o não envolvimento do seguidor no processo de direção da dança. Os professores fazem a crítica de que “os seguidores não se limitam a seguir, estão ativamente envolvidos na criação da conversa que acontece na dança”.

Devido a este debate contínuo na comunidade do Forró sobre os termos que usamos, achei especialmente intrigante a forma como a comunidade de contra-dança da Bay Area lidou com este tópico. Em vez dos clássicos “lady e gent”, usados noutras comunidades de contra-dança, usam nomes de pássaros, especificamente “cotovias e pintarroxos” 🦜.

Os termos “cotovias e pintarroxos” continuam a ser estruturalmente estratégicos, na medida em que também designam quem fica à esquerda (cotovia – L) e quem fica à direita (pintarroxo – R) nas formações de contra-dança. No entanto, a principal missão por detrás da escolha de utilizar estes termos é o facto de os organizadores pretenderem desgendar a dança do contra, tornando-a mais inclusiva para as pessoas que não se enquadram em categorias binárias de género. Snyder explica que “o sistema de “cotovias e pintarroxos” traz uma posição crítica aos problemas de uma dança de namoro historicamente heteronormativa, incluindo os papéis inegalitários baseados no género e as questões de consentimento numa atividade tão íntima como a dança” (p.189).

No seu artigo, Snyder reconhece que estes termos podem fazer parte de “um movimento que alguns consideram ser uma onda irreversível” ou que podem ser uma fase passageira, uma vez que os termos tendem a ser transitórios e a mudar. De qualquer forma, o artigo de Snyder deixa-me a refletir sobre a forma como a nossa comunidade do Forró está a responder à mudança de paradigma em que todas as danças sociais se inserem, que eu só posso resumir simplesmente como o insistente impulso para tornar os nossos espaços sociais cada vez mais inclusivos. Pessoalmente, acho refrescante nas raras ocasiões em que convido alguém para dançar e, antes de assumir, me perguntam simplesmente: “prefere liderar ou seguir?”. Nesses momentos, a dança com que me familiarizei tanto abre-se para mim como um novo mundo de possibilidades.

Que termos prefere utilizar para designar os papéis no Forró e como se sente em relação às normas de género que promovemos na comunidade europeia do Forró? Deixe-nos os seus comentários, gostaríamos de saber o que pensa.

Pode ler o artigo completo de Snyder, e encorajo-o vivamente a fazê-lo, em: http://www.andrewsnydermusic.com/uploads/1/2/8/6/128631366/snyder2019_contraculture.pdf